Nubes en la playa

[ElCristo]

Pongo aquí otro cuadro de Hopper, que para mí es la quintaesencia del sentido de su pintura, como representante máximo del Arte americano de los 40.

Os diré por qué me fascina este cuadro.
La arquitectura es bastante avanzada para su época, era la traducción americana de la escuela Bauhaus y se contrapone dramáticamente con el estilo decimonónico de la cómoda y el sofá semiocultos detrás del tabique lleno de luz "americana".
Por otra parte, el mar con su color "pacífico" tan cercano a la habitación (no se ve la solución de continuidad entre la casa y el mar) nos habla del "sueño americano"; es decir la casa del que ha hecho fortuna en pleno desarrollo de la sociedad capitalista e industrial y disfruta de manera privilegiada de los encantos de una situación única, pero siempre al alcance del que se esfuerce en conseguirlo.
El cuadro igualmente me trae recuerdos de mi niñez, donde el sol y el mar era en lo que pensaba durante nueve meses.
Las vacaciones escolares veraniegas duraban tres.
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Un cuadro es una superficie llena de color
(Gauguin)

[AguayAire]

No tengo mucha familiaridad con Vicente Herrero (aunque sigo su trabajo, es un gran pintor), Julio, pero estaría encantado de aceptar tu invitación para visitar este sitio. Para conseguir lo que hace Vicente quizás hay que pìntar del natural unos cuantos años.
Lo de que Antonio López pinte del natural o utilice otros medios, es casi una leyenda que él mismo alimenta, por no dejarlo claro. Hace un par de años le pudimos ver en la Puerta del Sol, pintando una vista del lado oeste de la plaza, empezó el cuadro allí, con el caballete, pero ya no se le vió más veces, lo mismo aparece otra vez un día de estos, porque ya sabéis que su manera de trabajar es muy lenta.
La lección que has dado en el comentario que has hecho de esta marina que he puesto, la he pillado, como otras que has dejado caer en otros momentos. Durante el mes que llevo aquí estoy viendo confirmadas muchas de las ideas que tenía sobre la PINTURA, y además estoy descrubriendo otras.
Hopper es uno de los pintores americanos que empezaron a utilizar la fotografía en la pintura, diciéndolo de una manera abierta y ya sin las precauciones que tenían antes (por ejemplo Monet también la utilizaba, pero no lo podía decir, porque en aquello años caería en un total desprestigio, cuando Monet paso a otra vida, se encontraron fotos por todos sitios en su taller y curiosamente coincidían con muchas composiciones de sus cuadros), Hopper, como digo, fue uno de estos pintores, tecnicamente no era muy bueno, sin embargo sus cuadros transmiten mucho emocionalmente (sus obras no dejan indiferente a nadie, y una prueba está en lo que dicen antoguad y ElCristo, aunque a veces no sea de una manera agradable), y además empezó a tratar la luz de una manera que luego se ha visto en muchos pintores.
Hay algo que dice ElCristo, en lo que estoy completamente de acuerdo, ¿dónde queda materializada la obra de arte?, ahora ya no siempre es en un lienzo, hay obras de arte elctrónico donde es imposible saber donde está la obra, donde está materializada, porque no existe el soporte. El soporte es un elemento que ha cambiado totalmente en el arte, y la diversidad de soportes ahora es numerosa, esto es algo muy interesante porque permite nuevas formas de percepción, y amplían la percepción con una libertad total, y el resultado es que se estan haciéndo obras muy interesantes en este sentido. Pero quizas no sea el lugar adecuado para hablar de estos temas, donde se trata la pintura por excelencia.

[ElCristo]

Sorolla TAMBIEN pintaba de fotografía.
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Un cuadro es una superficie llena de color
(Gauguin)

[ElCristo]

Hace tiempo que quería hablar sobre lo de pintar de fotografía.
Aprovecho el hilo, con permiso de Aguayaire.
Creo que entre los pintores de una cierta edad y más entre los clásicos o figurativistas, el pintar de fotografía existe la opinión de que es una deshonra para un pintor.
Según los cánones no escritos de la "academia" se debe pintar del natural, todo lo demás es pintura devaluada.
Hagamos un experimento, cojamos el coche y busquemos un sitio con un cierto encanto para poder ser pintado del natural.
¿Donde está ese sitio? ¿Se puede aparcar en las autovías o carreteras nacionales donde está ese rincón que nos ha gustado y que no hemos tenido tiempo ni siquiera para fotografiarlo desde el coche?
¿Existe respeto por el pintor ante su caballete de campo o bien seremos atracados cuando estemos pintando o en el mejor de los casos, oiremos comentarios estúpidos la mayoría de las veces provenientes de personas que no entienden una palabra de arte y encima nos molestan y distraen?.
¿Habrá vallas que podamos saltar o bien seremos denunciados por invasión de propiedad ajena?.
Cuando empecé a pintar, pintaba del natural y disfrutaba mucho.
Ahora del natural pinto sólo los bodegones y alguna figura humana (sólo apuntes) ya que suelen impacientarse los modelos.
La fotografía es un medio como cualquier otro para crear arte y más en esta época en la que vivimos, donde en una cámara se pueden recoger cientos de imágenes que podemos tratar, encuadrar, componer, mezclar y variar a nuestro gusto, no como antes que había que revelar las fotos sin posiblidad (barata) de poder manipularlas.
Además hay mucha hipocresía entre los pintores; Antonio López pinta de fotografía muchas veces y muchos afamados "artistas" también lo hacen sin ningún remordimiento.
Efectivamente, no hay nada más delicioso que pintar un paisaje o una escena idílica del natural, captando los detalles que en una fotografía se nos escapan,, pero eso será en otro mundo o en otra sociedad diferente a la que vivimos; el mismo Gauguin se largó de Francia hacia el paraíso, donde pintaba del natural...y de fotografía.
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Un cuadro es una superficie llena de color
(Gauguin)

[AguayAire]

Cierto ElCristo, también Sorolla la utilizaba, desde que se descubríó la fotografía la han utilizado todos los pintores, pero algunos la utilizan mejor que otros. La fotografía en color de hace 60 años era de poca calidad, y en algunos pintores de aquellos años se nota esto. La primera vez que ví cuadros de Hopper, me llamaron mucho la atención, me sorprendieron de una manera muy grata, con el tiempo he podido apreciar algunas carencias, pero tienen mucho mérito por hacerlos en los años que los hizo.
Hace poco hablando con un galerista, me dijo: "Se puede pintar de foto, pero eso no se dice"......jaja.....y es un señor que ´ha tratado a muchos pintores. Pintar de foto sigue siendo un tema tabú en pintura, aunque ya practicamente todos la utilicen, aunque algunos no quieran decirlo abiertamente.

[ElCristo]

Técnicamente Hopper es muy mediocre, pero su pintura transmite
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Un cuadro es una superficie llena de color
(Gauguin)

[antoguad]

Hace pòco presente un tema de un retrato de un antepasado nuestro"otzi"que se piensa vivio hace unos 5300 años,esos precisamente ya pintaban en las cuevas con huesos calcinados, sangre de animales y vete tu a saber, seguro que no les pareceria artistico pintar al oleo con un maletin lleno de tubitos y unos pinceles hechos en fabrica con los mejores materiales del siglo 20.Aunque seguro que pensarian para sus adentros que cosas mas preciosas salen de esos materiales y esas manos.
Quiero decir, que en el arte no esta nada escrito como definitivo, como dice muchas veces Julio, la historia del arte y de la humanidad es el camino,pues el fin no sabemos si lo tendra, solo vemos camino.
y al echar la vista atras se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Saludos a tod@s y perdonar el royo historico que os he montado.jejeje

[Julio Puentes]

ElCristo Celebro que admires a Edward Hopper cada uno tiene sus motivos y experiencias para valorar una faceta o artista.
Son interesantes los contenidos a cerca del tema que desarrollaste del arte ha muerto y esas cosas. De todas manera yo creo que filosóficamente hay como 2 caminos paralelos el arte y nuestro arte, el 1º desgraciadamente depende de muchos factores exteriores que lo pueden desfigurar o hasta manipular y el arte interior es lo que se concibe desde dentro de nosotros cada uno obtiene lo que se trabaja un concepto autentico y personal donde uno crea todo nadie le limita salvo el peor o mas disfrazado enemigo: ¡uno mismo! siempre en lucha con el uno progresa y crea por encima de factores gastados por el paso del tiempo y por aquella gente que ha gastado la palabra a base de poca sinceridad y falta de compromiso con lo que el valor puede llegar a tener en este caso la palabra Arte. Por eso como decían las clases proletarias en las luchas reivindicativas típicas “la tierra para quien la trabaja” que el arte sea también para quien lo inventa cuida ama y por supuesto lo trabaja. Esta forma de concebir de todo se queda dentro es la autentica revolución de ideas y de cambios der ser humano se empieza a cambiar 1º por uno mismo y que mejor que todo eso no dependa de interés creados ni de tantas cosas que nada tienen que ver con Mozart ni back ni Velázquez ni de nosotros. Por eso nosotros estamos aquí para creer en lo nuestro en nuestras cosas no se escribe solamente “la historia” sino “nuestra historia” la de nuestro libro que es único con sus paginas en blanco todavía por escribir y esta guardado en algún lugar del firmamento. Salgamos a que nos caliente el sol para que así no sea solamente el sol repito sino nuestro sol el que cada uno siente. Recogemos de la historia esos cuantos talentos lo demás lo pone la naturaleza y con sus alas de todas las clases salgamos a volar sálgannos a pintar en verdadero caudal de libertad no menso que la del arroyuelo o rio ante nosotros erguidos y mirada puntera adelante al horizonte al lugar que el agua va a parar inmenso mar y seguro que allí andará no muy lejos la historia del arte escondida con entrada de poesía Alfonsina y el mar.




AguayAire sobre el tema de Antonio López cuando se puso en sol durante parece ser algunos días (no pude llegar a verlo por no poder coincidir por allí era época de trabajo sino es muy posible que me hubiera acercado a saludarle) hay que tener en cuenta que algo parecido han hecho otros artistas (lo de artista esta por aclarar) mas jóvenes que el no menciono nombres para no dejar en evidencia y se han plantado con el cuadro a hacer el teatro con el cuadro ya sami hecho y aparentar hacerlo allí. Después es un farol una pintura que nada tiene que ver con el natural sino todo lo mas opuesto precisamente o cuesta nada hacer una imagen pero después la coherencia hace su juego no pasa nada. En el caso de Antonio yo valoro esa iniciativa al fin y al cabo pues con su edad tan avanzada hay que plantarle narices y allí mas que pintar hacer ese acercamiento y ser accesible a la gente (gente que no tiene ni puñetera idea de pintura pero gente al fin y al cabo) y mas el siendo ya famoso ni un cantante algunos que a veces ser escapan por detrás terminado un concierto para ni ver o firmar un autógrafo a la gente que le espera. Y allí estaba según vi en youtube coge sus cacharritos y se larga como si tal cosa. Seguro que hubiera pintado mejor y mas a gusto en un lugar solitario y tranquilo de bullicio.



Mas temas es que habéis metido un montón de temas en el mismo. Esto es un multi temas.



El tema de pintar de foto o no. Según datos de la historia de la fotografía en los momentos que se iniciaba con sus carencias limites etc. es posible que el pintor Goya por fijar alguno fuera de los últimos en trabajar sin fotografías por la fecha en que murió. Aunque esto no es relevante al 100 % según y que pues ya andaba por ahí la cámara oscura que era un inicio de foto por así decir. Pintores actuales que conozco y admiro pintan alternando temas de fotografía eso no es malo lo malo podría ser pintar solo así pues los pintores a los que me refiero pintan de ambas manera del natural y de foto. Muchos de ellos ya los hemos visto a través de sus video etc. Lo interesante seria ver pintar del natural a muchos de esos que pintan solo de fotos aunque sea alguna vez solamente pero aun así esto no determina nada pues también se puede pintar del natura de manera mediocre por ejemplo esa rutina de hacer 1º un ojo y después otro ojito y tal para hacer un retrato al final viene a ser lo mismo que cuando trabajan con foto y ayudas mecánicas. En el Prado hay pinturas también que son tremendamente malísimas y se hicieron del natural quizá no se harían con aspiración a arte con dosis de individualismo sino meramente trabajos obligados algo así como hacer los churros del domingo que hay que desayunar aunque el arte de hacer unos churritos sabrosos y un chiste a tiempo mañaneramente domingo tiene su cosa que también conlleva su arte en la persona. Pero regresemos a nuestro mundo de colores que es nuestro oficio, Lo relevante no esta en si se trabajar de foto es malo o no sino en que trabajando de foto o del vivo uno sea coherente con una maduración visión interpretación y la pintura de uno refleje parte de los ideales que tiene el artista su visión del mundo como le gustaría que fuere o tal cual lo que le gusta como es ya sin cambiar porque ha descubierto un tipo de belleza en ello mas allá de la moda de lo bonito y un poco falso o demasiado superficial y esa autentica belleza natural CAMBIANDO ¿Qué va a decir este? Cambiando no la realidad sino la manera de ver habrá visto quizá por primera vez lo que nadie le enseño : que la belleza esta en el interior de la persona sino se vaya donde vaya mire donde mire nunca la encontrara y como artistas nunca la pintara. Miraremos el mundo con ojos de belleza con ojos de pintor y el mundo cambiara pues las cosas cambian cuando cambia la mirada.
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Julio Puentes 
http://www.juliopuentes.com